笑声，是最重要的标准
在制作《一年一度喜剧大赛》时，马东有两个“坚信”：一是坚信喜剧应当扎实地落在素人身上。节目中的喜剧人大多是新面孔，观众可以抛开对明星的认知干扰，更集中在表演之上，纯粹接受角色带来的喜剧效果。二是坚持共同创作。喜剧不是演员或编剧一人的成就，只有大家聚在一起，在山重水复疑无路中依然坚持创作，才能激发出更好的喜剧创作。
但归结到结果，观众的“笑声”仍是最客观的衡量标准。据悉《一年一度喜剧大赛》运行了九个多月，录制前，喜剧人和编剧一直驻扎在米未的公司里，不停地创作、排练；但更重要的是，每隔一段时间，他们便要拿着作品到楼下临时搭建的“小剧场”，提前接受不同现场观众的检验、投票，直至上百名喜剧人逐渐淘汰至当下的25支喜剧小队。为了最大化地兼顾不同的审美笑点，节目还吸纳了包含素描喜剧、漫才、独角戏、音乐剧、默剧等尽可能多的喜剧种类。
然而，在当下信息可快速、充分交流的社会，喜剧想让观众感到“情理之中，意料之外”，已属难事；加之喜剧到底应当追求价值输出，还是放肆大笑？两者的矛盾也仍未得出明确答案。在第一赛段，马东笑得最开心的作品是《桃园三结义》，乐得眼泪都下来了；但也有人认为《桃园三结义》不如《互联网体检》具有喜剧讽刺感。“不用在意，就先往好笑了做。”这是马东对《一年一度喜剧大赛》最纯粹的理解。
