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给一片纸,还一个“世界” “纸上”设计师心法

作者:Cherry    2020-11-02 13:57     来源: 未知     
文章摘要
长尾昌枝就是其中的一位代表。其作品之一的纸艺陀螺,以无数个大小不同、色彩鲜艳的纸圈重叠成主体,轴心像弹簧玩具一样有着不可思议的摆动,长长的鼻子、滑稽的模样,放在手

  长尾昌枝就是其中的一位代表。其作品之一的纸艺陀螺,以无数个大小不同、色彩鲜艳的纸圈重叠成主体,轴心像弹簧玩具一样有着不可思议的摆动,长长的鼻子、滑稽的模样,放在手掌上好像是活的,让人忍俊不禁。

  而另一位知名纸艺设计师照屋勇贤,则在作品中融入其精湛的雕、刻、剪技艺。他曾以人们丢弃的礼品袋为材料,将大树的照片叠加到纸袋之上,再根据大树造型裁剪成纸艺,并以胶水加以固定。裁剪刀、胶水加创意,向人们展现了由树变纸,再从纸变回树的“轮回”,不起眼的废弃纸袋因此生出巧夺天工的视觉震撼力。原来,创意之美“无分贵贱”,即便是废弃之物,也会在匠心创意之下得以新生。

  事实上,不只是日本的纸艺设计师,全球各地都有特立独行的纸艺设计师。不同的美学理念、民族和地域文化,在他们的手中被表现得淋漓尽致。英国纸艺家妮可拉·多波拉斯基(Nicola Dobrowolski)喜欢干净利落的剪裁设计,植物和森林系作品,在设计、构图、纸张类型、颜色等方面有一种“英式”的平衡感,亦如简·奥斯丁的田园小说,让人有一种岁月静好的平淡愉悦。

  相形之下,土耳其纸艺设计师瑟娜·鲁那(Sena Runa)的作品特色要浓烈得多。因为对故土的挚爱,她常以伊斯坦布尔当地的蝴蝶、植物、海浪为创作素材,无论是线条还是色彩,作品都尽显安纳托利亚旖旎风光。

  这些年,随着国内的原创设计澎湃潮起。年轻的独立纸艺设计师温绮雯,在大学就读时对国外的纸艺作品一见钟情。“我是个对生活特别敏感的人,心中总有万千思绪表达,我十岁就开始画画,但纸艺是我一直梦寐以求的,传达思想的媒介和出口。”2013年,温绮雯开始全身心投入纸艺创作当中。她喜欢用防水的纸张,制作在视觉上媲美金属、宝石质感的各种首饰、头饰。

  不仅如此,温绮雯还比纯粹的纸艺设计师多跨出一步,把纸艺与灯光结合起来,制成“夜海静谧”“夜潜”的装饰纸灯,用纸做成的“礁石”“水母”,让人产生它们正在呼吸的错觉。

  不同于温婉的女性纸艺设计师,作为国内“80后”纸艺设计创作的代表人物,刘通的作品有着“大江东去”、大开大合的豪迈感。

  他曾率领团队,用长宽各14米、平铺面积196平方米,重100公斤的正方形白纸,耗时3个多小时,折成了长7.833米、高4.064米的纸犀牛,创造了“最大的折纸犀牛”吉尼斯世界纪录。

  其实,这位大手笔的设计师也有着细腻的一面。有一年的母亲节,刘通曾听到这样的一个故事:有人猎杀一只穿山甲,把它往地上摔,它反而越蜷越紧。那人便拿铁钳把它夹到火盆上灼烧,待到鳞甲脱尽焦味弥漫,它仍保持原状,许久才慢慢地伸直了躯体没了气息。人们震惊地发现,在它肚皮上竟蠕动着一只小穿山甲,它用血肉之躯历经摔打与灼烧,至死护卫着孩子。这个故事深深打动了刘通,为此,他以穿山甲护子的造型为蓝本,创造了《母爱》,穿山甲身上的鳞片清晰、细腻,富有层次感。这件作品已被西班牙一家艺术博物馆收藏。

  对纸艺设计师来说,任何让他们产生触动的人、物、故事、情景,都可以成为创作灵感来源。对他们来说,创作没有界限。

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